Postado por Thiago Rodrigo em 30/nov/2021 -
O uso de fita de LED no móvel se tornou sucesso entre arquitetos e designers de interiores nos últimos tempos. Enquanto o móvel sob medida é uma solução que permite melhorar a questão estética e funcional em todos os cômodos, além de otimizar os espaços em lares com dimensões menores, a adaptação da madeira em móveis e outros elementos acaba trazendo alguns benefícios na rotina dos moradores, além de proporcionar conforto e bem-estar ao décor.
As fitas de LED são um novo recurso que está em alta nos projetos de marcenaria e tem conquistado o décor de interiores, deixando os ambientes ainda mais sofisticados, além de cooperar no reforço da iluminação onde são instaladas.
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Em seus projetos, a arquiteta Marina Carvalho, à frente do escritório que leva o seu nome, é adepta do emprego de fitas de LED para criação de iluminação indireta em diversos cômodos. “Eu aprecio a versatilidade do material para iluminas bancadas. Por isso, sempre estão nas cozinhas, banheiros e áreas de serviço. Elas também são perfeitas para valorizar o mobiliário e destacar os objetos decorativos dispostos”, comenta a profissional.
Nesse contexto, ela ainda ressalta que o LED deve, necessariamente, harmonizar com o estilo, a paleta de cores aplicada e se alinhar com as características gerais da marcenaria.
O LED pode ser utilizado em diversas situações e superfícies, porém em alguns móveis e locais ele é mais recorrente. A sala de estar, ambiente onde os moradores costumam permanecer com considerável frequência, é um dos queridinhos para a sua colocação em racks e painéis de TV, por exemplo. Contudo, há de se avaliar a potência ideal da fita, uma vez que luzes de forte intensidade atrapalham para assistir TV.
A cozinha é outro cômodo onde o uso de LED é contumaz. No cômodo, as fitas são consideradas em bancadas, prateleiras e nichos, tanto com o intuito de agregar funcionalidade para os habitantes da casa, tanto para conceder um toque diferenciado e atual na decoração. Em alguns casos, para dispor mais praticidade e valor, o interior de armários e gavetas também podem receber o LED, sendo ativados apenas quando forem abertos.
Nos dormitórios, o LED vai muito bem na cabeceira de cama, em uma composição de essência ainda mais aconchegante, closets, facilitando a escolha das peças no dia a dia do morador e, nos banheiros, a fita concede refinamento ao espaço. “Não existe limite para a utilização dos LEDs na casa, pois ficam super bem em muitas propostas. Minha recomendação é seguir a parcimônia, pois em excesso a aparência fica estranha. O melhor é sempre optar por inserções pontuais”, orienta Marina Carvalho.
Um dos benefícios do LED no móvel é que não há restrições e que a fita pode ser implementada em praticamente todos os cômodos: a premissa é sempre conferir um visual interessante para o projeto.
A durabilidade das lâmpadas é outro ponto positivo, pois comparada com os modelos tradicionais, o LED apresenta uma eficiência superior e, pensando no quesito sustentabilidade, gera uma energia limpa, pois não emite poluentes e a ausência de raios ultravioleta oferece mais segurança e conforto.
Segundo a arquiteta Claudia Yamada, sócia de Monike Lafuente, no escritório Studio Tan-Gram, a multifuncionalidade do LED é um dos atributos que conquistam não apenas os profissionais da área, como também os moradores.
“É incrível o efeito visual que ele produz, enquanto demanda pouquíssimo espaço e ainda demanda baixo consumo de energia”, comenta a profissional. Ela ainda considera vantajoso o fato de o LED iluminar grandes distâncias, diferentemente dos spots, que oferecem uma iluminação bem pontual. “Com uma única fita conseguimos iluminar uma bancada inteira de forma contínua e sem sombras. Os spots nunca nos permitiram isso”, complementa.
Para Marina, o principal cuidado com as fitas de LED está relacionado na escolha do reator, essencial para seu funcionamento. Entretanto, tudo dependerá da metragem da fita ou do comprimento do móvel onde será instalada, haja vista quanto maior a extensão linear, maior o reator.
“Quando o ambiente tem forro de gesso, sempre deixo o reator próximo do spot embutido e do móvel. Mas caso eu não tenha esse recurso, sempre busco camuflar em algum cantinho da marcenaria. Esse acesso facilitado é importante para trocas em caso de queima”, recomenda.
Já Monike Lafuente ressalta a importância de se prestar atenção na dissipação de calor que o LED acaba gerando quando a aplicação é efetuada diretamente no móvel. “Muitas vezes fixamos o led em contato com um perfil de alumínio, o que chamamos de calha de led”, finaliza.
Uma das maiores vantagens desse tipo de iluminação é a facilidade na instalação, pois a grande parte dos modelos de fita de LED possui dupla face, simplificando a fixação em qualquer superfície. Caso a fita não disponha deste recurso, é possível utilizar cola instantânea ou de contato.
Para quem quer aplicar a fita de LED no modo “DIY”, o primeiro passo é determinar os locais onde a fita será colocada para uma compra de acordo com a necessidade. É interessante destacar que as fitas costumam apresentar marcas de corte, medida que contribui no ajuste mais assertivo durante o processo. Outro modo de fixação é a possibilidade de parafusar a fita de LED – um processo que mitiga o risco de descolamento com o passar do tempo.
Após essas análises, a instalação deve considerar os conectores em uma posição próximo à uma tomada para a ligação. Em vias de regra, normalmente as fitas já são acompanhadas por um plug, mas caso o material comprado não disponha dessas características, pode ser acoplado com facilidade. Para fazer a conexão, basta inserir os fios da fita no conector, encaixar corretamente e prender os parafusos com uma chave de fenda fina. Na sequência, basta juntar o conector com o plug.
Postado por Thiago Rodrigo em 22/nov/2021 - 1 Comentário
Na arquitetura de interiores, um dos fatores fundamentais para os projetos são os estilos de decoração. Afinal, é essa escolha que determina desde as cores das paredes, linguagem do mobiliário, estilo dos objetos decorativos e, em muitos casos, a definição se haverá o rebaixamento do teto com a execução do forro de gesso.
Buscar referências de projetos já executados é o primeiro passo para descobrir o estilo decorativo que mais lhe agrada. Assim como na moda, o estilo escolhido diz muito sobre sua personalidade e gostos pessoais. Porém, antes de eleger o caminho do projeto de decoração, é preciso avaliar as características e o perfil de cada um deles, pois diferentemente do vestuário, o projeto de interiores perdura por muito mais tempo.
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Enquanto o estilo rústico preserva as formas e veios de elementos naturais, como a madeira, a decoração minimalista traz uma composição pautada nas linhas retas, com itens que transmitem leveza e funcionalidade.
Os profissionais Ieda e Carina Korman, do Korman Arquitetos; Cristiane Schiavoni, do Cristiane Schiavoni Arquitetura; Henrique Freneda, do Freneda Interiores; Karina Korn, do Karina Korn Arquitetura; Bruno Moraes, do Bruno Moraes Arquitetura; e Paula Dantas e Danielle Dantas, do Dantas & Passos Arquitetura, explicam mais sobre as principais características de 10 estilos de decoração que seguem com as tendências preferidas na arquitetura de interiores.
As principais características que definem o estilo contemporâneo é a opção por móveis de linhas retas e sofisticadas, um visual clean, e uma paleta de cores neutras e claras. “Aprecio muito a possibilidade que a decoração contemporânea nos proporciona no tocante à inserção pontual de cores mais fortes”, afirma Karina Korn. Ao aplicar uma base com tons que vão de um cinza claro à nuances de bege, por exemplo, a arquiteta pode escolher aplicar o vigor de cores como o preto, azul e o vermelho em itens como almofadas, mantas e quadros.
Materiais como madeira, mármore, vidro e itens metálicos também se fazem presente nesse estilo decorativo e tornam o visual mais elegante. A preocupação com amplitude visual é outro destaque do décor contemporâneo, já que sua concepção busca por uma circulação fluida e que garanta a funcionalidade do espaço.
Quando o assunto é estampa, entram em cena as padronagens mais sutis, como o geométrico, em uma paleta clara e neutra, e estão presentes em papéis de parede e tapetes. Por privilegiar um visual mais limpo, os adornos decorativos são dosados e usados na medida certa, sem excessos.
Releitura do estilo que tomou conta de nova Iorque nos anos de 1960 – na época a população crescia muito e foi preciso recorrer a antigos galpões e fábricas, que por sua vez se transformaram em amplos lofts. Assim, não é para menos que o estilo industrial realce alguns atributos de antigas fábricas, como tubulações e tijolos aparentes.
Repaginado para o século XXI, a decoração traz algumas atualizações: se a parede não for construída em tijolinho, a matéria-prima é notabilizada pelo brick, revestimento com uma espessura bem menor e em diferentes tonalidades.
A iluminação é visível por meio de conduítes aparentes e, até as lâmpadas com filamentos aparentes caem nas graças desse estilo – porém, a versão atual traz a tecnologia LED, escolha que garante economia de energia.
No mobiliário, a mistura de elementos a madeira rústica, o ferro envelhecido e até mesmo peças de design entre os elementos da composição. As paredes também recebem o efeito de cimento queimado, garantido por materiais bem mais fáceis de aplicar, como tintas que garantem o efeito.
Para a decoração, elementos vintage entram em cena. Máquinas de escrever e fotográficas analógicas entram como itens decorativos. Assim como quadros abstratos, itens geométricos ou em cobre.
O próprio nome já diz muito sobre o estilo de decoração: o minimalismo se refere a movimentos artísticos que aconteceram durante o século XX e que utilizavam poucos elementos – porém fundamentais – como base de expressão. E na decoração não é diferente.
O termo ‘menos é mais’ tem muito a dizer sobre esse estilo, que tem o branco e tons muito claros como predominante. Nos ambientes, apenas aquilo que é necessário para o dia a dia dos moradores. Nada de adornos desnecessários e peças rebuscadas, nos ambientes projetados sob esse estilo. Design clean e leveza na composição sintetizam o minimalismo.
Além da estética, a escolha pelo estilo relaciona-se diretamente ao propósito de vida desses moradores, que apostam na simplicidade e acreditam que a casa deve ser um refúgio de paz e tranquilidade em contraponto ao caos do mundo.
“A decoração minimalista é baseada na sobriedade. A extravagância e o excesso são cuidadosamente substituídos por uma atmosfera baseada na simplicidade onde cada móvel, objeto e elemento tem a sua função e sua razão de existir no cômodo”, explica Paula Passos, sócia de Danielle Dantas no escritório Dantas & Passos Arquitetura.
Inspirado na decoração do século XX, o estilos de decoração retrô é pautado na utilização de móveis e objetos modernos que contam com um design que remete ao passado – diferença crucial entre o vintage, que traz na decoração os itens do século anterior.
O ambiente pode ser totalmente decorado com as peças inspiradas nos anos de 1960 e 70, assim como trazer peças pontuais, que evoquem o design. Entre os itens preferidos, o sofá com pé palito, estampas grandes e coloridas em papeis de parede e eletrodomésticos com bordas arredondadas são os preferidos de quem aprecia a decoração.
A paleta traz tonalidades vibrantes e quentes, como o vermelho, amarelo e laranja. O azul-claro também está presente no estilo e é muito lembrado por ter sido muito destacado em carros da época, como a Kombi e o Fusca.
Como o próprio nome diz sugere, o design escandinavo surgiu no norte da Europa, na península Escandinava, composta pelos países Suécia, Noruega, Islândia, Dinamarca e Finlândia. Com início no começo do século XX, consistiu-se em um movimento de decoração com características como o minimalismo, a simplicidade e a funcionalidade.
O estilo explora a luminosidade e claridade dos ambientes. Tal característica é uma resposta aos invernos rigorosos e escuridão presente nos países durante o período. Para a propagação da luz, a escolha de cores para o ‘pano de fundo’ não poderia ser outra e, por isso, o escandinavo explora elementos neutros e claros, como branco, cinza e o bege.
Para quebrar a frieza das tonalidades predominantes, a madeira entra em cena trazendo conforto visual e aquecendo os ambientes. Assim como estofados com texturas que aquecem o ambiente, as mantas de maxitricot e pelúcia.
Muito confundido com o estilos de decoração contemporâneo, a arquitetura de interiores moderna é derivada de um movimento arquitetônico que ganhou forma na primeira metade do século XX, que buscava uma quebra entre o clássico e rebuscado que predominava nas construções até então.
Como forma de contrapor ao estilo em voga até então, as peças ornamentadas dão lugar a linhas retas e objetos funcionais e com propósito. O arquiteto suíço naturalizado francês, Le Corbusier, foi o percursor do estilo, e a máxima ‘A casa é uma máquina de mora’ diz muito sobre como os lares seriam a partir dali.
Para as cores, o duo preto e branco nunca teve tão em alta como protagonistas. A partir dessas tonalidades, cinza e bege também são usados como base dos ambientes. E tons mais fortes, como os primários (azul, vermelho e amarelo) entram em usos pontuais no ambiente. O aço inoxidável cromado também compõe os ambientes.
Nos móveis, as linhas retas são a grande pedida. Esse fascínio pelas linhas ortogonais também serve como base para os layouts dos espaços. No décor, os móveis são posicionados ao longo de uma linha imaginária, criando uma ordem geométrica. No quesito itens decorativos, a máxima seguida é a mesma do minimalismo, onde o menos é mais. Nada de itens desnecessários sobrecarregando o visual do espaço: no estilo moderno, só entram as peças essenciais aos moradores.
Perfeito para quem busca trazer a atmosfera do campo para dentro ou fora de casa, o estilo rústico explora as texturas e imperfeições dos elementos naturais na composição dos ambientes. Entre as escolhas mais comuns desse estilo estão elementos como pedras, vime, madeira, cerâmica, linho, palha e couro.
A aparência desgastada das peças também é valorizada. É o caso dos móveis de madeira com pintura em pátina, por exemplo, assim como metais com aparência de oxidados e louças com toque vintage.
A paleta de cores traz o marrom da madeira em harmonia com tons claros que garantem leveza e frescor para a decoração. Para a decoração, nada mais rústico do que explorar flores e plantas nas composições, por transmitir uma atmosfera campestre e natural aos ambientes, que por sua vez também aparecem nas estampas de sofás e almofadas.
Muito além da decoração inspirada nas culturas japonesas e chinesas, o estilo oriental explora também referências de toda a Ásia, como Índia, Turquia, e Tailândia, que emprestam ao cenário decorativo oriental, beleza, tranquilidade e praticidade.
Neste estilo, exageros não tem vez. Os ambientes decorados com estilo oriental precisam trazer a harmonia em primeiro plano, contando com equilíbrio de formas e elegância. Isso porque esse tipo de decoração deve proporcionar a sensação de tranquilidade e paz aos ambientes.
Entre os itens orientais preferidos pelos brasileiros estão o biombo, a cama-futon, e elementos decorativos que trazem a árvore cerejeira – símbolo da cultura japonesa que traz como simbolismo a vida, o amor e a felicidade.
Provença, no sul da França é a grande inspiração para esse estilo. A região preserva o estilo de vida do campo em meio a uma paisagem campestre maravilhosa, com muitas montanhas, mar e campos de lavanda.
Não é surpresa que o estilo provençal valorize os elementos naturais como a madeira e as flores em uma composição romântica. Neste estilo, a madeira clara ou pintada de branco é a preferência para compor os ambientes e os móveis revelam linhas arredondadas e detalhes ornamentados, assim como a aparência de envelhecidos.
Para a decoração, as flores entram em cena em grandes arranjos ou nas estampas em almofadas e estofados, deixando a composição bem delicada. Abajures e lustres de cristal também são superbem-vindos, já que remetem a um clima mais intimista.
“Aprecio o toque romântico e agradável que a decoração provençal provoca no ambiente”, releva Ieda Korman.
A arquitetura colonial no Brasil é definida pelas construções realizadas desde o descobrimento do território brasileiro em 1500, até a Independência, em 1822. Dessa maneira, o estilo colonial é inspirado na arquitetura desse período da história brasileira, e derivou das antigas construções europeias da época da colonização.
Assim, esse tipo de decoração traz uma releitura de casa de fazenda, que deveriam privilegiar o conforto e a sofisticação que os portugueses colonizadores não abriam mão.
A madeira maciça é muito utilizada nas composições coloniais, e estão presentes desde o piso até os móveis e objetos decorativos. Até o sofá pode trazer a estrutura de madeira escura, com o estofado em tecidos que podem ser lisos ou trazer estampas como listras e flores, mas em tons claros.
Postado por Móveis para casa em 12/nov/2021 -
A Suvinil, que está celebrando os seus 60 anos de história, apresenta, em primeira mão, seu estudo anual de tendências em cores. O Suvinil Revela 2022, assinado pelo consultor de cores da marca Michell Lott, convida brasileiros e brasileiras de todas as regiões do país a fazer uma imersão nos sentimentos que atravessam a todos neste momento singular que vivemos. Expectativa e ansiedade se misturam diante de uma possível reabertura do mundo que se aproxima depois de quase dois anos marcados por uma pandemia.
A partir de uma pesquisa de comportamento e de tendências nacionais e globais, Suvinil Revela 2022 traz diversos caminhos que interpretam, em estéticas e cores, as diversas formas como as pessoas reagem aos acontecimentos de agora. Depois de olhar para o lar como um santuário de proteção, reclusão e cura, vamos adiante e nos preparamos para encarar a vida como um sonho multicolorido de possibilidades infinitas: o que foi vivenciado durante os quase dois anos de pandemia ampliou o conceito do morar, que continua se ressignificando, mas também ampliou o olhar de todos para o autoconhecimento. Com foco nos sentimentos individuais e coletivos, o estudo da marca de tintas mais presente nos quatros cantos do país elege Eclipse como a cor do ano 2022. Incluindo a cor principal, os três grandes temas Mundo Ideal, Mundo Surreal e Mundo Digital trazem 45 tonalidades que formam a paleta de cores do estudo que representa os sentimentos do próximo ano.
“Como eu quero me sentir em 2022?”. Essa é a pergunta que norteia o estudo batizado de Sensações Cromáticas. Ao olhar para o mundo em que vivemos, percebemos que nos encontramos em um caos tão grande que nossas inspirações não partem mais do mundo real, mas sim de mundos fantasiosos, de projeções emocionais e, também, da imaginação. Em um momento marcado pela esperança e pela expectativa, os sentimentos se tornam protagonistas na hora de desenhar os planos para o futuro próximo. Com infinitas possibilidades de caminhos, a razão abre espaço para emoção e reforça o desejo pela liberdade. Nessa nova era, em que nossas escolhas nos fazem sentir vivos, as cores e suas sensações cromáticas se tornam nossos talismãs, colorindo vidas, histórias e levando a todos a esperança de um futuro melhor.
Desde sempre os humanos olham para o céu em busca de um caminho – seja ele geográfico ou místico. Os astros influenciam nossa existência e os acontecimentos astronômicos e astrológicos nos fazem acreditar que estamos conectados com o movimento estelar. Um dos mais famosos e aguardados eventos que o céu nos oferece é o eclipse: quando ele é anunciado, esperanças são renovadas junto à promessa de uma nova era ou de novas energias. Quando o eclipse lança sobre a Terra sua sombra, esses minutos nos levam a uma conexão silenciosa com o universo em um momento solene. É como se o tempo parasse. Depois que o primeiro raio de luz volta a brilhar, o tempo flui novamente e todos nos sentimos renovados, como se um véu mágico houvesse transpassado nossa existência. Essa é a inspiração da cor para 2022. Eclipse é um tom de verde fresco como a grama nova, e traz a energia e a saturação que precisamos ao entrar em uma nova aventura. Ele é natural e digital ao mesmo tempo: representa a cor das algas, do lodo e das primeiras plantas que habitaram a terra, mas também traz a cor do raio laser. Ele é o verde ácido da nova geração que vai revolucionar a sociedade e repensar os nossos conceitos de bem e mal. Ele é promessa de um novo começo. Ele é um convite. Eclipse é esperança. Esperança de um futuro melhor.
“Nosso estudo de tendências nos guia para um novo momento. Após um período de transformação intensa, estamos prontos para novas possibilidades e queremos nos sentir livres – em nossas casas, em nossas mentes e em nossos dispositivos. É isso que propomos com o estudo Suvinil Revela 2022. A nossa cor do ano, Eclipse, simboliza esse momento em que nos preparamos para viver novas experiências e traz, nesse tom de verde vivo, fresco e ácido, mas ao mesmo tempo aconchegante, a energia que precisamos para entrar numa nova aventura. Esperamos que o próximo ano nos dê uma chance de recomeço, uma chance para todos vivenciarem o Eclipse”, convida Sylvia Gracia, coordenadora de Marketing – Cor e Conteúdo na Suvinil.
Cores além das paredes: temas das paletas Suvinil Revela 2022 trazem tonalidades que inspiram e farão parte da vida dos brasileiros no próximo ano
“Nossa pesquisa de 2022 apontou diversos comportamentos fora da curva. Viemos de um ano atípico e, com a aproximação da liberação pós-pandemia, o sentimento é de reinauguração do mundo. Há uma euforia no ar e a expectativa é que 2022 seja um grande delírio. Por isso, a maior parte das referências que usamos vem do mundo imaginário”, explica Michell Lott, consultor de cores da Suvinil. “Para o estudo atual, foram levantadas mais de três mil imagens de referência. A ideia é mapear comportamentos, tendências, estéticas e mudanças que representem o espírito do que estamos vivendo. É quase como uma tarefa de detetive para encontrar conexões entre tudo o que foi levantado. E assim como o Millennial Pink representou uma geração inteira de millenials, o verde ácido é a cor da nova geração Z. Ele simboliza desafio, ao mesmo tempo que é natural. Ele nos lembra o lodo, o musgo e as plantas, mas também é digital. Por isso, não podíamos deixar de escolhê-lo como a nossa cor do ano”, completa.
Paleta 1: Presença Mineral – Lichia, Rosa Talco, Argila, Cortiça, Tamarindo e Manteiga fresca.
Paleta 2: O Pelo dos Bichos – Juba de Leão, Ovelha, Barbante, Esconderijo Misterioso, Camelo e Berimbau.
Paleta 3: O Ciclo das Plantas – Cheiro verde, Marmelada, Terra Arada, Hena, Ouro do Egito e Caule.
Paleta 4: Romantismo Campestre – Orégano, Caule, Banana com açúcar, Marmelada, Cortiça, Pântano e Borra de café.
Como seria o mundo perfeito para se viver? Suvinil toma como base o nosso desejo de viver uma vida mais equilibrada e de se aproximar da natureza – que além das plantas e dos bichos, também inclui os seres humanos – para dar início aos temas que nomeiam o primeiro dos seus três conjuntos de paletas para 2022, o Mundo Ideal .
Em um universo onírico que não tem nada com a realidade – mas que poderia ter -, é possível encontrar um reino de possibilidades na nossa conexão com animais, plantas e minerais. Em Mundo Ideal, o ser humano se conecta com esse desejo de viver em harmonia com o planeta em uma troca saudável e equilibrada entre todos os seres com os quais compartilha a vida. Nesse mundo, regular o hiperconsumo e o desperdício e nutrir nossa existência se tornam parte fundamental de nossas rotinas.
Mundo Ideal traz uma paleta natural, tranquila e aterradora, sem qualquer sintoma de ansiedade. Na paleta Presença Mineral, tons leves, solares, simples e minerais reforçam nosso instinto sensorial. Em O Pelo do Bichos, nuances dessaturadas, tingidas sutilmente com pitadas de caramelo em variadas intensidades nos trazem o conforto do contato com nossos pets. Já O Ciclo das Plantas percorre cores originadas de pigmentos naturais, uma conexão com a coleção ‘Brasil em Cores’, criada pela Suvinil em parceria com o ateliê Mattricaria em 2021. Por fim, Romantismo Campestre traz matizes inspirados na vida da fazenda e no nosso desejo de abandonar a vida urbana.
Paleta 5: Fantasia Retrô – Montanha encantada, Barro vermelho, Orégano, Terra arada, Banana com açúcar, Rosa talco e Azul-etéreo.
Paleta 6: Remix Artístico – Sonho celeste, Suco de uva, Seiva de cajueiro, Brilho da esmeralda, Esconderijo misterioso, Marmelada, Manteiga fresca e Antúrio.
Paleta 7: Sombras Preciosas – Suco de Uva, Eclipse, Sonho Celeste, Marrom-luxo, Volta ao mundo e Esconderijo misterioso.
Paleta 8: Ateliê Psicodélico – Brilho da esmeralda, Segundo sol, Cítrico, Iogurte de morango, Barro vermelho, Pétala laranja, Banana com açúcar e Lavanda.
Um mergulho na imaginação nos leva ao Mundo Surreal, um lugar especial aonde vamos quando a vida parece mais difícil. Um espaço onde tudo pode acontecer. O imaginário humano transforma a criatividade em uma ferramenta do inconsciente que propõe conforto, otimismo e uma grande válvula de escape. Passamos a desejar novas realidades, estéticas fantasiosas e referências vindas de fontes inúmeras, como desfiles de moda, arte, design, beleza e mais, muito mais.
Com as cores no comando das histórias de nossas vidas, inspirando brincadeiras e combinações energéticas, vamos para reinos encantados, artísticos e psicodélicos. Fantasia Retrô traz tons adocicados ou envelhecidos que nos levam para outra época mais confortável, como o azul-claro acinzentado e o rosa mate – versão “empoeirada” do rosa millennial -, enquanto o vermelho-quente injeta paixão neste sonho retrô. Já Remix Artístico mergulha nas correntes artísticas que dosam impacto e conforto, com inspiração na Bauhaus, em Le Corbusier, no modernismo e no surrealismo. Assim surge uma paleta cheia de energia e de contrastes, com tons vibrantes dando energia para a vida A paleta Sombras Preciosas pauta nuances profundas e sombrias para imergirmos em nós mesmos e em nossas emoções mais extremas, do preto esfumaçado ao verde ácido e amarelado. Por fim, Ateliê Psicodélico se inspira no desejo atual de festejar a vida e se cercar de otimismo e criatividade e traz cores vibrantes e felizes. Aqui, a ordem é experimentar e se divertir com cores cítricas ou adocicadas em composições que funcionam como uma injeção de ânimo.
Paleta 9: Sonho Etéreo – Rosa talco, Banana com açúcar, Azul-etéreo, Lavanda, Pântano, Entardecer e Meia-luz.
Paleta 10: Utopia Futurista – Seiva de cajueiro, Pétala laranja, Marmelada, Manteiga fresca, Mar mediterrâneo, Espaço sideral e Esconderijo misterioso.
Paleta 11: Delírio Sci-Fi – Entardecer, Centáurea-azul, Cheiro-verde, Oásis, Iogurte de morango, Sombra verde, Eclipse .
Mundo Digital navega na influência que a tecnologia tem na nossa estética e imaginação. A tecnologia se torna a nova magia, na medida que nos aponta para nossas possibilidades de existência. Referências nostálgicas do retrofuturismo se misturam às novas descobertas da ciência e também à nossa nova relação com o digital. Os tons clarinhos substituem o prateado naquilo que chamamos de “versão mais doce e aquecida do futuro”. Em uma junção de conexão e consciência, a inteligência artificial se apresenta menos impessoal, transformando gadgets em vozes e personas. Cores sedutoras passam a moldar a forma como nos relacionamos com o imaterial.
As inúmeras possibilidades do digital nos motivam a tentar o mesmo no mundo real. Sonho Etéreo traz tons pastel suaves, roxo, lavanda e violeta evocando equilíbrio entre tecnologia e misticismo, assim como entre a superconexão digital e o bem-estar mental. Utopia Futurista relembra os laranjas quentes da corrida espacial dos anos 1970, inspirados pela nova corrida espacial que acontece agora, enquanto Delírio Sci-Fi imagina um mundo onde a ciência e a tecnologia se fundem em direção a um futuro permeado por diversos tons de verde, onde a cor do ícone do WhatsApp, por exemplo, que se confunde com a cor do lodo.
“Suvinil Revela 2022 vai além das paredes e reforça como as cores são potentes em nossas vidas. Elas estão presentes nas roupas, na cidade, na decoração da casa, nas redes sociais, nos clipes de música e se comunicam com a gente o tempo todo. Este é um estudo baseado no comportamento atual e nas buscas da nossa sociedade para um 2022 melhor e mais positivo. Traduzir em uma paleta toda essa pesquisa ajuda os consumidores nessa jornada da cor. A paleta com 45 tonalidades entrega, além de uma curadoria de cores, a temática por trás delas. Elas são capazes de inspirar e materializar os desejos das pessoas ao escolherem as cores para suas próximas histórias”, explica Renato Firmiano, diretor de Marketing da Suvinil.
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