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Arquivo de fevereiro de 2024

Entenda a tendência de decoração em 2024: o maximalismo

Postado por Thiago Rodrigo em 27/fev/2024 -

A união da autenticidade com a inovação encontra no maximalismo um terreno fértil para projetos de arquitetura e design de interiores. Deixando de lado a simplicidade e valorizando a criatividade, esse estilo tem sido cada vez mais destacado. Profissionais entendem a necessidade de personalizar os projetos, misturando o tradicional e o contemporâneo para atingir uma identidade visual mais próxima ao idealizado pelo cliente.

Uma tendência de decoração que tem crescido especialmente em grandes centros urbanos, o maximalismo vem sendo explorado por criativos profissionais. Uma delas é Karolinna Venturi, que vem assumindo um posicionamento de mercado ligado a essa corrente, levando o nome da arquitetura máxima para suas criações.

tendência de decoração maximalismo
Projeto Karolinna Venturi para Casacor Paraná

“Meus projetos são para pessoas que buscam ir além”, explica a arquiteta. “Gosto de acolher as ideias e proporcionar uma jornada aos detalhes, desvendando e revelando a essência de cada lugar, fugindo do convencional e maximizando a personalidade do cliente”. Os projetos ganham mais identidade ao destacar o valor humano, e não um estilo da arquitetura. E o maximalismo permite isso.

O arquiteto norte-americano Robert Venturi é um nome fundamental desse estilo. Indo na contramão do minimalismo, disse a expressão “less is bore” (menos é chato), contrapondo ao “menos é mais” que correntes tradicionais do minimalismo promovem.

Mas o conceito vai além de apenas brincar com o exagero. O maximalismo tem ganhado força com conceitos de exclusividade. Criar espaços personalizados que reflitam as personalidades dos moradores é um dos pontos centrais em projetos de arquitetos que seguem essa linha.

Storytelling

Quanto mais referências tem um cliente, mais interessante se torna para o profissional explorar as possibilidades do projeto residencial. “A arquitetura máxima combina com um cliente que viaja, que tem referências diversas e quer seu toque pessoal”, Karolinna afirma. “Mais do que espaços que nos abrigam, nossas casas são reflexos dos nossos desejos, gostos e referências. Se temos personalidades fortes, por que nossas casas não são uma expansão disso?”.

A partir desses pontos de referência trazidos pelo cliente, a arquiteta pode apostar na criatividade e seguir por outras características do estilo. A mescla de cores, texturas e estilos é ponto de partida para composições inusitadas, mas carregadas de harmoniza visual. O storytelling faz parte do projeto.

“Gosto de entender quais objetos têm um peso emocional para o cliente e valorizá-los na composição”, conta a arquiteta. Isso cria um ambiente único, exclusivo, porque não se trata apenas de um objeto, mas de uma relação afetiva com o item que se torna essencial ao ambiente. “O cliente precisa se sentir em casa, e não em uma foto de revista”, define.

Karolinna Venturi

Em sua terceira participação na Casacor Paraná, Karolinna apresentou esses conceitos em um ambiente inovador. O espaço Casa Cucina revelou um novo olhar para a cozinha brasileira. Uma ilha central com bancada em mármores Preto São Gabriel e Branco Paraná era destaque, aliada a peças de aço inox industrial e uso de cores como esmeralda e framboesa.

A união de referências, texturas e cores criou um ambiente inovador sem deixar de demonstrar o sentimento intimista que a cozinha tem. O espaço foi um dos grandes destaques da edição, ganhando o prêmio de Projeto Mais Ousado da edição.

Soluções de maximalismo

O maximalismo propõe uma resposta às muitas regras de estilos mais clássicos. Está atento ao que é tendência, mas de uma maneira que converse com as necessidades do cliente. “É sobre não ter medo de propor uma solução diferente, propor novidades”, conta Karolinna Venturi.

O estilo mais livre e autêntico permite ainda ao profissional explorar a criatividade de forma ousada. “Busco provocar viagens dentro dos espaços, exalando liberdade e personalidade, brincando com o inesperado para compor conceitos marcantes e refinados”.

Estilo contemporâneo no mobiliário

A conexão entre cliente e arquiteta enriquece o projeto dentro desse estilo. A criatividade, a troca de ideias e a confiança geram uma residência que consegue traduzir a personalidade de um cliente autêntico, ousado e com um estilo de vida refinado e inovador.

“A arquitetura máxima é para quem não se contenta com pouco e valoriza uma experiência personalizada de imersão. Proporciono uma jornada através dos detalhes escolhidos cuidadosamente, guiando sua imaginação e proporcionando o encontro da liberdade com a identificação”, define a arquiteta.

Projeto Karolinna Venturi para Casacor Paraná

Veja como o design de interiores impacta sua saúde e humor

Postado por Júlia Magalhães em 21/fev/2024 -

No ritmo acelerado da vida moderna, a casa se torna um refúgio vital para os indivíduos. É aqui que o design de interiores desempenha um papel crucial, impactando diretamente o bem-estar dos moradores ao promover conforto e melhorar a qualidade de vida. O especialista em neuroarquitetura, Lorí Crízel, ressalta a importância desse design, que vai além do visual, afetando significativamente a experiência e o conforto no lar.

Neuroarquitetura no design de interiores

Para aplicar efetivamente os princípios da neuroarquitetura nos espaços residenciais, Crízel compartilha orientações essenciais para uma melhor utilização dos espaços. Confira:

Iluminação natural e artificial

A iluminação desempenha um papel vital na regulação do ciclo biológico e no impacto direto sobre nosso humor e produtividade. É interessante maximizar a entrada de luz natural, garantindo amplos espaços envidraçados e cortinas leves. Quanto à iluminação artificial, a escolha cuidadosa da temperatura da cor da luz é essencial para criar ambientes confortáveis em diferentes momentos do dia, contribuindo para uma atmosfera mais agradável e acolhedora.

Cores e materiais

As cores têm o poder de influenciar nosso estado emocional e psicológico. Cores que fazem parte das paletas calmas são indicadas para quartos, promovendo relaxamento; e tons energizantes para áreas de trabalho, estimulando a criatividade. Além disso, a escolha de materiais naturais e texturas pode criar um ambiente acolhedor e restaurador, conectando os moradores à natureza mesmo dentro de casa.

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Como usar o dourado na decoração

Espaços de descanso e atividade

Delimitar áreas de descanso e atividade é crucial. Dedicar um espaço do ambiente para ser usado em momentos de relaxamento ou de meditação, por exemplo, são estratégias simples para otimizar áreas de trabalho, maximizando a produtividade e reduzindo distrações por ter em mente a função de cada área.

Elementos naturais (biofilia)

Essa prática incentiva a incorporação de elementos naturais, como vegetação, ventilação, iluminação natural e cores inspiradas na natureza. Conhecida como biofilia, reduz o estresse e melhora o bem-estar geral, criando um ambiente mais equilibrado e harmonioso.

Organização e decluttering

Manter a casa organizada e livre de desordem é fundamental e promove a clareza mental, o que também ajuda a reduzir a ansiedade, proporcionando um ambiente mais tranquilo e agradável.

Qualidade acústica

A influência do som ambiente na qualidade de vida é muitas vezes subestimada. mas minimizar ruídos perturbadores e utilizar sons naturais ou música para criar uma atmosfera relaxante influencia na saúde e bem-estar das pessoas que ali habitam.

Personalização e espaço pessoal

Enfatizamos a importância de personalizar o espaço, incorporando arte, fotografias e objetos pessoais. “Deixar do seu jeito”, é uma forma de transformar uma casa em um lar envolvente que reflete a personalidade e as necessidades individuais, proporcionando um refúgio único e significativo.

Como usar o dourado na decoração

Postado por Júlia Magalhães em 06/fev/2024 -

O dourado na decoração se tornou uma tendência dominante no design de interiores, assim como na moda, destacando-se por sua capacidade de adicionar um toque de elegância e sofisticação de maneira versátil.

Estrategicamente posicionado como um ponto de cor, o dourado brilha especialmente quando aplicado de forma minimalista, mesclando-se perfeitamente com detalhes e materiais nobres como mármore e madeira.

A cor enriquece diversos elementos, desde tecidos e revestimentos de parede, até peças de mobiliário que capturam a atenção com seu acabamento brilhante, cada um contribuindo para criar uma sensação acolhedora e chique de gold chic.

Dourado na decoração

Inspire-se em exemplos práticos que incorporam mobiliário Ornare e ilustram a habilidade com que o dourado pode ser integrado aos espaços:

Linha Wall System

Doriselma Mariotto Goiana (Foto: Daniel Santo) com linha Wall System Ornare

O projeto assinado pela arquiteta Doriselma Mariotto nesta cobertura duplex em Goiânia utiliza a linha Wall System da Ornare para revestir o painel e luxuosas headboards com desenho elegante, acabamento em couro e ponteiras metalizadas em dourado.

Linha Manhattan

Projeto de Bruna Mokfa para Mostra Artefacto 2022 (Foto: Rodrigo Zorzi) com linha Manhattan Ornare

O universo geométrico e elegante do Art Déco com a exclusiva cozinha da Linha Manhattan, assinada por Bruna Mokfa para Mostra Artefacto 2022 apresenta uma proposta clean com toque neoclássico e moderno. Desenvolvida com a Linha Manhattan, a cozinha com acabamentos feitos à mão em linhas retas define a estética e personalidade do ambiente. A tonalidade branca incorpora elementos metálicos e os detalhes em dourado nas portas e puxadores trazem delicadeza e requinte.

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Linha Paris

Projeto de Pranothi Prabhakara nos Hamptons (Foto: Italo Boreggio) com linha Paris Ornare

A clássica cozinha branca da linha Paris foi escolhida por Pranothi Prabhakara para dar vida a este projeto nos Hamptons, representando a fusão perfeita entre o clássico e o contemporâneo, elevando o design a um patamar de exclusividade e requinte, onde cada detalhe é trabalhado meticulosamente transmitindo sofisticação, desde os traços decorativos até a pintura manual e a montagem artesanal de portas e esquadrias, o que torna cada produto verdadeiramente único. Os puxadores Gold da linha Stilo foram incorporados perfeitamente aos detalhes em dourado do ambiente. 

Linha Shaker

Projeto de N.2B Arquitetura (Foto: Carolina Mossin) com linha Shaker Ornare


A busca da união do clássico ao contemporâneo de forma inovadora foi a inspiração do estúdio N.2B Arquitetura para a edição 2023 da CasaCor Ribeirão Preto. A intenção foi combinar o charme atemporal das molduras retilíneas com um toque moderno e ousado, utilizando materiais de alta qualidade e tecnologia.

A cozinha apresenta estética elegante, com paredes e forros brancos, enfatizando a luminosidade e o frescor do ambiente e artesanato para compor a originalidade. Os armários da linha Shaker em folha de madeira natural escura, com suas molduras retilíneas e puxadores dourados da linha Stilo, acrescentam aconchego e sofisticação ao ambiente.

* Foto destaque: projeto de Deborah Roig (Foto: Luis Gomes) com linha Paris Ornare